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中央芭蕾舞团携手芭蕾巨匠约翰·诺伊梅尔奉献足尖新作《大地的咏叹与起舞》

   记者从中央芭蕾舞团获悉,享誉世界的芭蕾编导、德国汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔应中央芭蕾舞团之邀,携两部新作《大地之歌》和《春与秋》来到中国,将于2017年5月12至14日由中芭艺术家为中国观众在北京天桥剧场奉上一场题为《大地的咏叹与起舞》的现代芭蕾佳作。时值中德建交45周年之际,这两部极富当代审美又蕴含中国文化神韵的芭蕾作品将在一台晚会中同时演出,是诺伊梅尔特别为中芭量身打造的“中芭版”的特别呈现。

  芭蕾作品《大地之歌》是诺伊梅尔大师根据奥地利作曲家古斯塔夫·马勒的同名交响《大地之歌》创作的一部气势恢宏的交响芭蕾,是两位不同历史时代的艺术家持续了半个世纪之久的心灵对话的果实,是他们跨越时空产生的默契与共鸣;《春与秋》则是大师根据捷克作曲家安东·利奥波德·德沃夏克的《E大调弦乐小夜曲》所创,在优美流畅的旋律陪衬下,舞者柔中有力的肢体动作,淋漓尽致地展现出春的生机涌动与秋的缤纷收获。这两部作品均浸透着诺伊梅尔大师的艺术风格与深邃思想。

  诺伊梅尔现场讲述了他与《大地之春》的情缘。五十多年前,作为斯图加特芭蕾舞团的年轻舞者,约翰·诺伊梅尔在参演肯尼斯·麦克米兰的芭蕾舞作品《大地之歌》时,陶醉于那种以现代视角审视古典技巧的舞蹈风格,更被交响乐中音乐与歌词之美所吸引、所激发。从此确立了大师与马勒、与马勒的音乐穿越世纪的不解之缘。无论是马勒借用音乐表达中国古诗的情韵,还是诺伊梅尔大师借助芭蕾去诠释马勒的情、古诗的意,这穿越世纪的对话,将是通过有生命力的舞蹈,为观众留下无限的想象与阐释的空间。

  此次,《大地之歌》、《春与秋》、中芭版《大地的咏叹与起舞》是约翰·诺伊梅尔大师与马勒、与德沃夏克、与杰拉德?曼利?霍普金斯、与中国古代诗人情感共鸣的“天人合一”的精神内涵,是艺术与思想的突破,是对世界芭蕾艺术创作、同时又是中西方文化交流、碰撞的突破与升华。诺伊梅尔表示,这是为中芭量身打造的独一无二的“中芭版”的特别呈现。在芭蕾作品《大地之歌》中,舞者如同用自己的肢体在绘制一幅写意山水画,肆意挥洒间透出大地蓬勃的生命力,在造型简洁、线条明快的舞美和中国古代风格的服装衬托下,自然天成地流露出中国气质。

  据悉,在芭蕾作品《大地之歌》演出期间,每场演出将会有两位中外歌剧演唱者参与演出,用他们的嗓音与足尖和音符一起跳动。马勒的音乐《大地之歌》源于对中国古诗的理解与表达,因此在舞蹈与音乐的舞台上,歌剧演唱的加入更能给观众以立体的意境、综合的情感去体会诗人的情怀、音乐大师的寄托以及芭蕾大师的感受与理解。此次由中芭音乐总监张艺执棒、并由乐团首席王小毛领衔的中芭交响乐团配乐的约翰?诺伊梅尔《大地之歌》与《春与秋》更是此次“中芭版”首演的精彩看点之一。据悉,马勒在《大地之歌》中运用了一些德国人眼中的中国元素,比如曼陀铃来代替琵琶或者柳琴的声音,从而诠释他所理解的五声音阶,以及深刻的中国意境。

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  约翰·诺伊梅尔:从演员到编导,约翰·诺伊梅尔在芭蕾领域有着长达半个多世纪的精深造诣。在当今世界芭蕾舞坛乃至国际文化艺术界,德国汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔被誉为是最伟大、最富有创造力的顶级艺术大师。他不仅是一位具有艺术感召力的芭蕾编导大师,更是一位涉猎多个领域的艺术巨匠。虽已年过七旬,但他依然堪称目前活跃在国际艺术前沿、引领编舞时尚、且令人敬仰的艺术大家。他执掌汉堡芭蕾舞团40余年,创造了芭蕾史上继约翰·克兰科“斯图加特奇迹”之后又一“伟大传奇”,他将汉堡芭蕾舞团带入巅峰,成为万众瞩目的世界顶级芭蕾舞团之一,并创作了几十部脍炙人口的佳作,其中包括《茶花女》、《尼金斯基》、《仲夏夜之梦》、《小美人鱼》以及根据马勒交响曲创编的10部芭蕾作品等。作为编导,诺伊梅?既一贯坚持芭蕾传统的延续,同时又赋予他的作品现代戏剧架构。他的作品既有长篇戏剧芭蕾的新编版本,又有音乐剧以及交响芭蕾,他根据古斯塔夫·马勒的交响乐创作的系列芭蕾作品,尤为特色鲜明。

  马勒的《大地之歌》创作于1908年,作曲灵感来自于中国8世纪唐朝诗人李白、张继、孟浩然、王维等的包括《悲歌行》、《枫桥夜泊》、《客中行》、《采莲曲》、《春日醉起言志》、《宿业师山房期丁大不至》以及《送别》7首脍炙人口的诗篇;通过改写并为它们谱曲,《大地之歌》被认为是马勒最出色的代表作之一。

  《春与秋》是一部由德沃夏克的《E大调弦乐小夜曲22》作伴奏的芭蕾舞剧,舞蹈借用了杰拉德·曼利·霍普金斯的一首诗。芭蕾《春与秋》的“春”不仅是春天的意思,也是“迸发”之意;“秋”也不仅指秋天,还有“落下”的意思;诺伊梅尔大师希望用开头“力量的聚焦”和结尾的“开放”的对比,留给观众无尽的震撼与遐想。

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