http://news.dance365.com/20170911/12459893.html

提升摩登舞蹈水平的几方面因素


一、舞蹈基本功:

基本功是跳好摩登舞最基本的要求,也是提升舞蹈水平不可缺少的基础。基本功训练包括舞蹈元素的训练前进后退、重心的移动、升降、摆荡、肌肉的拉伸、呼吸与张力的训练、蓄力释放、脚力和身体力量的训练,也包括个人舞蹈素质、身体协调性训练,双人舞的架型、两人之间张力、舞伴和谐的训练、还要对不同舞种进行基本的规范运步训练,基础组合的规范训练。总之基本功越强、越扎实,舞蹈的提升空间就越大、提升的速度也相对快。


二、舞蹈的能力:

舞蹈的能力包括:学习和理解的能力、对花步组合接受能力即动作的完成和表现能力、男士引带和女士跟随能力等。这能力是需要长期的学习和训练逐渐培养和增强的(勤奋和舞龄都需要)。

三、舞蹈中的技术技巧:

个人和两人之间在舞蹈过程中的技术技巧,贯穿于每个动作、每个小节、每个组合,延续于舞蹈的始终,比如:脚位、脚法、两人间位置关系、引带和驱动部位、两人移动的时间差、两人升降的时间差,基本转后退者让位-前进者直行、旋转时里外圈等技术技巧,只有掌握了这些,才能快速、有效、完美的完成舞蹈组合动作。(发生在舞蹈过程中的技术技巧,只看光盘是很难学到的。)

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四、舞蹈过程中静态平衡和动态平衡:


平衡是指重心和状态的相对稳定,平衡是以重心相对垂直和到位为基础的。因为跳摩登舞过程中需要的所有力量(引带、扭动、驱动、加速、延展
等)来源于地板的反作用力,所以只有重心垂直于地面时才能获得最大的力量,再用所获取的力量控制状态的平衡。


静平衡
--是指移动停止时定点延展造型时的平衡,只有重心和状态相对平衡时才能达到延展的最大效果;动平衡--是指在运动过程中每一步重心点上的平衡(需要每一步都要经过重心点、重心到位为前提)。只有达到舞蹈过程的动态平衡,舞蹈才能稳定地按照舞蹈者的意愿表现。如果失衡就会产生歪斜、前冲、跌撞、重心不垂直的失控状态,控制不稳定也就没有了音乐,就失去了用舞蹈表现音乐的意义。


五、对音乐的理解、表现和处理:

    

音乐对舞蹈而言是最重要一项内容,因为跳舞者就是用自己的形体来体现音乐和情感的。一位世界国标舞大师说:“舞蹈表现的如何?第一重要的是看他的音乐,第二也是音乐,第三还是音乐。”大师的言外之意就说明了音乐在舞蹈中的重要性。但对音乐的理解和感觉每个人是有差异的;在学习摩登舞的同时,大家所接受音乐的训练基本相同,若强化音乐的训练也可以超于他人;但与生俱来对音乐的敏感、家庭的影响、学识、生活阅历、生活环境等多方面的影响,使得每个人对音乐的理解和感受产生了较大的差异。要想完好的用身体语言表现音乐,除对音乐有所理解,还必须具备一定的控制能力,控制能力是以前面所提到的基本功、舞蹈的能力、技术技巧、重心和平衡的掌握为基础的。特别是音乐的处理,除了对音乐的感觉和理解外,还需要重心、肌肉、蓄力释放、和速度的配合来完成的。好的舞者是通过努力刻苦的学习和训练,达到身体的协调、基本功的扎实、高强的能力再加上音乐的造诣获得了舞蹈的升华与成功。

六、舞蹈的三维空间效果和感觉:

学习摩登舞,无论您是用于娱乐健身、用于演艺表演、还是参与竞技,舞蹈者都愿意以最美的姿态,最大的幅度,表现出最好的音乐、达到最好的观赏效果。若想成功达到最好的观赏效果,除了掌握前面所阐述的五项内容外,还必须添加放大的意念和空间感。也可以说心有多大,你的舞台就有多大。下面提到的三的方面是景上添花的过程。

1、态势:是指在舞蹈的过程中尽可能加强张力,把架型拉伸到最大,身体、肌肉、线条延展最大,意念空间放大,使自己有一种占满场地、充满空间的状态。

2、 趋势:每一组动作前,要有欲左先右的反向拉伸(反向拉伸预备的时间-是上一个小节结束时完成)。在准备释放的一瞬间即形成了一种“趋势”, 反向拉伸越强、动作越放大、要去的方向的意念放的越远“趋势”就越大越强。即增大了舞蹈的幅度又形成了舞蹈的大气感。

        去势:是指移动中的一种状态,它包含:向目标行进的移动量、向目标行进的身体的趋势(包括左转或右转的组合,也要有向目标行进的身体趋势)、加上有目标的放大放远的意念,就形成了一种“去势”。去势强就形成了舞蹈中势不可挡的气魄,就会从同场舞蹈的人群中脱颖而出


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