http://news.dance365.com/20170925/12472465.html

动作练好了,情感怎么融入舞蹈呢?

舞蹈达到高水平

主要取决于舞蹈者动作性、

抒情性与音乐配合性等诸多因素

总的来说啊就是指舞蹈者的舞感


舞感好的演员具有:

能用面部表情表现出舞蹈的

喜、怒、哀、乐,内心的情感

通过舞蹈动作幅度的大小、

线条的长短与所要表达的情感一致

表达个人对作品、

对生活的思想感情、理解诠释

能将身体神态、动作韵律、舞蹈气息、

化装扮相,随着音乐的起伏

转化为成具体的舞台形象,抒发出深处情感

给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼



有的舞者先天舞感天赋好

有的则是后天的引导培养

通过模仿摸索不断大量知识汇集

达到理想状态,培养“舞感”可以试试这些:


提高感官反应的准确性、协调性和敏锐力

首先是舞蹈者个人动作的反应速度和协调性

需要全身各个部位高度敏感力

要掌握动作快慢的性质特点、

用力的时间火候运动路线

呼吸与动作起伏一致

要重点训练软开度及肢体控制能力

头眼躯干四肢配合好,使每个动作、

整个舞蹈顺畅、自如、优美


注意啦!基本功要打好!

作为演员要有匀称的外部形态

最大限度地美化学生肢体的线条

增强肢体灵活性和协调性



内心情感的培养

内心情感需要面部表情到位

它属于外放的心理活动,还需更为夸张

平时多对着镜子训练面部表情

保持放松的面部表情

如果老想着“我是在表演”,那么就会做作

要把自己融入到舞蹈中

自认而然认为在这段音乐的此处

我应该就是这样一种状态,成为自然的流露


 气息也是贯穿作品的关键

它与情感是相互协调作用

气息的长短、速度、大小

能表现不同人物的性格、状态

呼吸能控制舞蹈

呼吸的快慢也能改变舞蹈的情感


了解自己的人物形象特征,通过

舞蹈的律动、动作的走位、拿捏到位的面部表情

有逻辑有条理的化身为人物

外在肢体语言及内部情感整理统一后释放

将这支舞蹈的意义传达给观众的思想



3、

充分发挥创造力

给自己出难题,多练

自找题材、自找音乐、自我设计创作

了解人物、音乐、结构需要怎样准确表达


音乐对舞蹈有至关重要的影响

不能把伴奏当作单纯的伴奏

而是将节奏和旋律融化到自己的肢体中


舞感即

以形体动作的走位支撑为内心情感做表达

两者相辅相成

初期可以多模仿长期观看欣赏舞蹈作品

学会用心领悟,用情表现

要学会眉目传情

通过眼神来表达内心世界

那么你的舞蹈美感和内涵大增



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