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三人舞的表演形式和编创技法



傣族三人舞蹈《喜水》


「三人舞」的表演形式

  「三人舞」是独舞单元练习、

双人舞单元练习后的继续

有时将来舞剧创作的基础

三人舞的表演形式分为:

互为接触的三人舞;

单双并存的三人舞;

互不接触的三人舞。

每个三人舞节目都是由这三种形式编创而成

可以单独使用,但都有局限

编导者更多地综合运用,从三人舞的

表演形式上和情感的表达上更丰富多彩



以上三种表演形式的编创技巧:
  1、互为接触的三人舞

这是三人身体的任何一个部位在

时时接触的条件下进行运动

它的最大特征是便于造型,而不善于流动


2、单双并存的三人舞

从形式上看这是单人和双人在同一空间舞蹈

它的最大特征是便于人物矛盾的交织展现

和人物情感的互为烘托

但必须要有一个「度」处理好单、双间的关系

否则就是各自为阵,达不到三人舞的目的

互为变换也不流畅

3、互不接触的三人舞

三人在各自空间进行舞蹈

它的最大特征是流动空间大

但张弛的把握要有分寸

画面的构成要讲究和谐


  

「三人舞」编创技法必须强调一个原则

任何一种技法都必须是在

同一情境、同一画面、同一情感

主题之内的三人舞,俗称「三合一」

绝不应是独舞或双人舞

同时,要用中国舞的审美原则去开掘动作


「三人舞」编创技法

1、「接触磨合」练习
方法:

三个人各自选择一个空间

在舞蹈中自然形成三人接触造型

此时假设将三人分别定为一个轴心

两个支点(在磨合运动中起主导作用的为轴心)

在必须互为接触的限制下,以轴心为基础

一个支点为主,一个支点附随进行运动;

随着支点运动的交织

进行顺势或逆向的磨合,形成新的造型

然后,在磨合中流动起来

强调运动的过程,在运动中通过力量的借助

达到轴心与支点、支点与支点的互为转换

再形成新的造型

「磨合」是指在不规定运动线的前提下

三人在互为接触中可任意地进行空间运动


要求:

借助中国舞圆、曲、拧、倾的韵律

通过接触磨合,协调三人的运动关系

延长每个人的运动路线,增强舞蹈性

去发现新的接触点

捕捉瞬间新颖的立体构图,合理占有空间


  三人的磨合过程,必须是一个整体

三人可以同步启动,也可以一个个顺势运动

但每个舞动者都必须将自己的运动线延伸到极限

在这个过程中去撞击,去发现

互相引发出最佳的律动线和构图

如果当某人的律动线延伸到极限而不能和谐、

流畅进行运动、无法达到新颖构图的目的

就可以考虑放弃此律动线

以另一律动线去运行或由另一人开始启动

总之,「接触磨合」重在磨合

不要急于设计三人造型,也不能突出自我

而应在磨合中去创造有个性的「三人舞」

2、「延续变换」练习
方法:

三个人各自选择一个空间

在舞蹈中自然形成动作间有意向交流的

单人和双人分离的空间构图

假设以双人为主,单人作为意向支点

在同一空间、同一情感主题下进行既是

独立存在(形式上)又是统一整体(内容上)的三人舞

然后,单人围绕双人舞动的同时

去发现、寻找可以延续双人舞蹈的律动线

顺势在律动中变换支点

即双人中的一人由单人替代

另一人变为单人,由此循环往复

「延续变换」是指延续律动,变换支点


要求:

从形式上看是单人与双人同步舞蹈

但就内容而言,单人与双人都不允许

独立成章,互为游离

而应是一个情感主题下的有机整体

在动作情感、人物关系、

动势趋向等方面都要协调配合

但又不是平均分配


  延续变换是在三人「接触磨合」基础上

脱离为单人和双人在同一情境中、

同一画面、同一情感主题中的三人编舞技法

强调在单、双人形式上的分离

舞蹈空间的自由度大了、单双间的

动作意向交流、空间画面等也就要求更高了

所以,延续要巧妙,变换要合理流畅。


  3、「流动穿插」练习
方法:

在每人先有意识地按不同的韵律

或不同空间编出一个「8拍」动作基础上

共三个「8拍」动作在三人不准备接触的

前提条件下,运用各种编排方法

(例如卡农、动作切割组合,动作排序、

同步动作、流动构图等)达到流动穿插的目的

  要求:

此练习是在延续变换练习单双分离基础上的

再分离,三个人可以独立舞动

三个人的动作空间自由度更大了

但由于是三人舞的技法练习

所以必须强调三个人动作空间、构图的合一


  

三种技法练习,各有不同的训练目的

但最终目的是为了编创出流畅的、

有鲜明个性的、能体现

人物情感关系的三人舞蹈动作

若要进行三人舞蹈作品的编创

必须是三种技法的综合运用


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