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【舞蹈小课堂】舞蹈跳得好不好,可以从这4个方面衡量!

舞蹈不仅仅是机械地完成动作,舞蹈动作是情感的载体,演员通过动作来表达情感。因此,舞蹈演员要想以情感人,就必须要有自己的情感,将自身的情感融入到舞蹈艺术中。

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1
你的舞蹈技巧扎实吗?


技巧是舞蹈表演中比较重要的部分,舞蹈演员借助扑、翻、转、打等技巧进行表演,将表演的重点突出,观众的心情随着舞蹈的跌宕起伏而发生变化,可以将人物的特殊心态表达出来,使观众和演员形成共鸣。 


技巧可以吸引观众的注意力,可以更好地展现演员的情感走向。在进行舞蹈表演时,演员动作幅度的大小、线条的长短必须与所要表达的情感一致。这样,舞蹈的技巧才具有典型性,对舞蹈情感走向的表现才能更加具体。 

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2
你的面部表情的运用到位了吗?


舞蹈演员的面部表情是舞台场景表现的重要内容,是促进舞蹈主体表现的重要方法,舞蹈演员通过面部表情,可以将内心的情感表达得淋漓尽致,将一个生动、逼真的形象呈现在观众面前。


但是,舞蹈演员在进行面部表情的塑造时,一定要对表演作品中的情感进行挖掘,并在表演中充分表现出来。 

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3
你的眼神的运用到位了吗?


舞蹈是通过有组织、有节奏的肢体语言来表达人的情感的一门艺术,在舞蹈的表演中,表情发挥着重要的作用,眼神是表情的重点,舞蹈表演如果没有眼神的修饰,就不能更准确地表情达意。 

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4
你的呼吸的调节到位了吗?


舞蹈演员在进行表演时,是通过“气”与观众进行沟通的,观众通过舞蹈演员的气息来对舞蹈动作进行追踪,舞蹈演员的气息对观众有引导的作用。在舞蹈表演中,舞蹈演员通过气息的长短、速度、大小来表现人物的不同性格、身份和职业等。 


在舞蹈作品的训练中,要重点对软开度、肢体控制能力、呼吸等动作进行训练,软开度是完成肢体动作的基础,舞蹈演员在训练时一定要把握肢体感觉,保持动作得体,呼吸均匀,保持放松的面部表情,舞蹈动作要有节奏感。还要掌握音乐的节奏、速度和风格,在音乐的韵律中体会舞蹈的节奏,在进行舞蹈表演时,舞蹈动作会更加顺畅。




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