http://news.dance365.com/20180407/12602156.html

没有随随便便的编舞,更没有想当然的原创

随着人们艺术审美水平的提高,学习者对舞蹈的要求也越来越高。很多舞者都会遇到这样尴尬的问题,身边的学员会给你说,我们单位的人舞蹈基础参差不齐,现有的剧目好像都太难不太适合,但我们又想出彩,所以老师您根据我们的需要给我们原创一个舞蹈吧!不需要太复杂,就是有点特色就好,不想千篇一律。


(配图与文章无关,来源中舞网首席特约摄影记者石头Roy)

在艺考现场,诸如《爱莲说》这样的经典剧目也是每年“撞舞”大户,评委看得麻木,考生心里也七上八下,觉得没有根据自身的优势进行改编和创作,没有把自己的水平充分展示,有可能就不会在考试中脱颖而出。

   

再如,当今激烈的商业竞争也呼吁社会舞蹈办学机构推陈出新,有全新演绎下的舞蹈作品。综观国内知名的舞蹈工作室,其共同的特点除了较强的师资之外,另一个有目共睹的特点就是不定期地推出原创舞蹈作品。这类原创作品往往有别于严格的学院派舞蹈审美标准,具有较强的个人导师型风格特色,重在树立自身工作室的舞蹈品牌风格,打造独树一帜的舞蹈风尚,实现舞蹈与商业的完美结合。


大家都知道原创是有思想的,有含金量的,而有含金量的东西一定是价值不菲的,也不会是随便的,所以如果你想要有自己的原创舞蹈,那就要支付其应有的价值,同时你的演绎也能最大化地发挥其使用价值。



(配图与文章无关,来源中舞网首席特约摄影记者石头Roy)

·原创舞蹈需要天赋

在舞蹈的世界里,高颜美貌的外壳千篇一律,思想、文化与灵魂兼备的脑袋却万里挑一。有的人适合做演员、有的人适合为人师、有的人擅于评论,而有的人为创作而生。不是人人都能够创作,一定程度上需要老天爷赏饭吃。



(配图与文章无关,来源中舞网首席特约摄影记者石头Roy)

·原创舞蹈需要全方位的努力与积累

舞者都是强迫症,都是完美主义者,没有人会愿意随随便便创作一个东西,因为你的创作就代表你的水平。创作一个舞蹈需要舞者全方位的努力,从演员的舞台体验、到老师的教学实践,最后才能成为一个成熟的编导。需要对舞蹈专业知识的积累,也需要对音乐、文学、历史、民俗等全方位的积累和敏锐的素材挖掘嗅觉。


 所以,一个优秀的原创舞蹈并不是即兴,并不是一蹴而就的,并不是随随便便的。它有它的价值,它需要金钱去衡量,又容不得抄袭和恶搞,它需要一份尊重。


它的背后有十年如一日的信念

有半辈子的沉淀

有对艺术极致的追求



穆韵兮

04-17 0

谢谢

原评论: 黄熠
编舞确实是体现个人多年的积累和个人的水平,以及对舞蹈和音乐的认知,认可你说的给你点赞👍👍👍
黄熠

04-16 0

编舞确实是体现个人多年的积累和个人的水平,以及对舞蹈和音乐的认知,认可你说的给你点赞👍👍👍

穆韵兮

04-15 0

谢谢您喜欢我的文章,请多多关注

原评论: 红姐_bml6
说的真好。一语中的。点赞👍。
红姐_bml6

04-15 0

说的真好。一语中的。点赞👍。

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